10 tips van een professionele fashionfotograaf

De Oekraïense fashion- en commerciële fotograaf Jaroslav Monchak is gespecialiseerd in strak samengestelde, prachtig verlichte en stijlvolle portretten met genuanceerde verhalen. Zijn klanten zijn onder andere internationale merken en belangrijke fashionmagazines. Om de high-end foto's te leveren waarom zij vragen, moet hij technisch 'on top of his game' zijn, met name wat betreft de verlichting.

De Canon-ambassadeur, die in Lviv, Oekraïne is gevestigd, begon in 2005 foto's te maken, vooral landschapsfoto's en macrobeelden. "Toen ik uiteindelijk portretten probeerde, ontdekte ik dat ze me altijd iets nieuws boden: nieuwe emoties, nieuwe mensen, nieuwe energie", zegt hij. "Ik genoot er zo van dat ik besloot het naar een hoger niveau te tillen. Ik kocht toen mijn eerste DSLR en een 50mm-objectief. Na een tijdje werd ik een professional en opende ik mijn eigen studio waar ik mezelf leerde hoe ik met licht moest werken. Als je eenmaal onder de knie hebt hoe je met licht kunt werken en hoe je de camera moet bedienen, valt alles op zijn plaats."

De fotografieschool van Jaroslav, Lighthouse, heeft bijna 2000 studenten geholpen, zodat hij nu wel weet hoe hij het beste uit zowel modellen als fotografen kan halen. "Ik vertel mijn studenten om met een close-up te beginnen en vervolgens geleidelijk uit te zoomen om handen, schouders, heupen en benen in het beeld op te nemen. Maar altijd geleidelijk; er is geen noodzaak om te haasten", zegt hij. "Krijg van geen enkele klik spijt! Hoe meer je klikt, des te sneller modellen de rol spelen die ze moeten spelen."

Hier legt Jaroslav zijn technieken voor fashionfotografie uit en deelt hij 10 tips voor het nemen van professionele beauty- en fashionfoto's.

2. Werk met daglicht

"Leer werken met daglicht vanuit een raam voordat je investeert in verlichtingsapparatuur. Vraag je model, misschien een familielid of vriend om te beginnen, om niet meer dan twee meter van het raam te staan of te zitten. Maak opnamen vanuit alle hoeken en van alle kanten om te begrijpen hoe het licht op het model valt en hoe dat van invloed is op het algehele beeld. Als je bijvoorbeeld gelijkmatig licht wilt, zonder schaduwen, draai je het model met het gezicht naar het raam en ga je zelf met je rug naar het raam staan. Dit licht is goed, maar niet erg interessant omdat het geen volume heeft. Draai het model ongeveer 30 graden. Je krijgt dan interessante schaduwen die de vorm van het gezicht benadrukken. Als je verder draait naar 45 graden, zie je nog meer verandering in contrast."

3. Vermijd het combineren van licht

"Ik combineer zelden stroboscooplicht met daglicht. Als het mogelijk is om opnamen bij alleen daglicht te maken, zal ik dat doen. Ik gebruik dan alleen een reflector om het licht te verbeteren. Als ik extra licht nodig heb, wat zelden het geval is, gebruik ik ofwel constant kunstmatig licht of een stroboscoop. Ik combineer deze twee nooit. Mijn advies is altijd slechts één soort lichtbron te gebruiken."

4. Werk in een donkere studio

"Ik werk liever op locatie, maar soms is het nodig om in een studio te werken. Als je een studio-omgeving wilt creëren, raad ik aan de ruimte zo donker mogelijk te maken, omdat het belangrijk is dat daglicht niet in de weg zit. Gebruik een stroboscooplamp om de aandacht te richten op het model en het licht van een pilotlamp om scherp te stellen, en ga na waar de schaduwen en hooglichten zich bevinden. In de studio maak ik meestal opnamen met sluitertijden van ongeveer 1/125 sec, maar het kan veel sneller, afhankelijk van de duur van de flitser, die meestal is ingesteld tussen 1/800 sec en 1/3500 sec."

5. Experimenteer met kunstlicht

"Ik gebruik liever een constante studiobelichting of een studio-stroboscoop, maar een ringlamp, meestal een enkele ronde TL-lamp of een aantal connected LED-lampjes in de vorm van een cirkel, kunnen ook handig zijn voor het fotograferen van fashion en beauty. Verlichtingsaccessoires, zoals softboxen, paraplu's en reflectoren, kunnen het uiterlijk en de intensiteit van het licht beïnvloeden. Een andere nuttige techniek is om te spelen met de richting van het licht en de afstand tussen het licht en het model. Al deze keuzes hebben invloed op het karakter van het licht dat je creëert. De beste manier om te leren wat werkt en wat niet werkt is te experimenteren. Voor zacht licht plaats ik grote softboxen dicht bij het model; voor hard licht gebruik ik standaardreflectoren met een diameter van 15-20 cm of een buis, hoewel dat moeilijker kan zijn om mee te werken omdat hierdoor harde schaduwen ontstaan. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht zal zijn en hoe kleiner het gebied, hoe harder het licht.

"Als ik op locatie ben of op straat opnamen maak, combineer ik soms een draagbare softbox van 60 bij 60 cm met een draagbare Canon Speedlite 430EX-flitser (opgevolgd door de Canon Speedlite 430EX III-RT), wat me interessant licht geeft op plaatsen waar geen stopcontact is."

6. Pas de witbalans aan

"Een van de eerste dingen die je moet doen voordat je met fotograferen begint, is de witbalans aanpassen. Stel deze telkens opnieuw in wanneer je naar een nieuwe locatie gaat. De kleuren die je in het echte leven ziet, zullen dan hetzelfde zijn als de kleuren die je op het scherm en in de print ziet. De camera reproduceert kleuren meestal natuurgetrouw, maar als je je in een scène bevindt waarin het licht bijzonder warm of koel is, of met verlichting uit verschillende bronnen, kan het lastig worden. Als je pas begint met fashionfotografie, zijn de voorinstellingen van de camera handig, maar als je als een professional wilt fotograferen, maak je een foto van een grijze kaart en geef je de camera opdracht om de witbalans in te stellen met behulp van de instelling van de handmatige witbalans."

8. Experimenteer met verschillende objectieven

"Voor de meeste fashion- en beautyfoto's geef ik de voorkeur aan een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief. Het was mijn allereerste zoomobjectief en ik ben er vandaag nog net zo blij mee als op de dag dat ik het kocht. De 24-70mm is ideaal voor dit genre, omdat deze voor vrijwel al mijn studiofoto's geschikt is. Voor portretten die dichterbij worden genomen, geef ik de voorkeur aan een Canon EF 50mm f/1.4 USM- of Canon EF 85mm f/1.8 USM-objectief, omdat hiermee het best wordt gesimuleerd wat het menselijk oog zou zien. In omstandigheden met weinig licht is het Canon RF 50mm F1.2L USM-objectief zeer bruikbaar en maak ik bijna altijd opnamen met f/1.2."

9. Handmatige versus semi-automatische modus

"Ik gebruik meestal de handmatige modus, omdat ik hiermee meer controle heb over hoe het beeld eruit komt te zien. Maar als je op een bewolkte, winderige dag opnamen maakt op een locatie met een steeds andere lichtintensiteit, kun je door over te schakelen op de modus Diafragmaprioriteit de belichting automatisch aanpassen. Dit betekent dat je je kunt concentreren op een aantal andere technische aspecten, zoals de houding van je model, de emoties die moeten worden overgebracht, en de compositie van het beeld."

10. Scherpstellen

"Wanneer je fashion- en beautyfoto's neemt, moet de focus meestal op het model liggen. Dat kan een opname van het volledige lichaam zijn als je een foto van een outfit maakt, of van enkel een deel van het model als je schoenen, accessoires of make-up fotografeert. Autofocus is handig en enorm betrouwbaar bij zowel de Canon EOS 5DS R als de Canon EOS R. Ik adviseer om slechts één focuspunt te gebruiken en 1-beeld AF te selecteren, wat ideaal is als het model stilstaat. Als ik de Canon EOS 5DS R gebruik, selecteer ik het centrale focuspunt, stel ik scherp op het gezicht van het model en bouw ik de compositie zonder de sluiter los te laten. Als ik tevreden ben met de compositie, druk ik de knop helemaal in. Dit proces is nog eenvoudiger met de Canon EOS R, omdat je het touchscreen kunt gebruiken om snel tussen focuspunten te schakelen. Als je onderwerp beweegt (bijvoorbeeld springt, wegloopt of danst), kun je met AI servo AF het model volgen en scherp houden."

"En dat is het. Als je eenmaal weet hoe je met licht, de camera en het model moet werken, kun je het."