ARTIKEL

Redline Challenge: tips van professionals voor fotografie bij weinig licht

Vier Canon Ambassadors leggen uit waarom fotograferen bij weinig licht de perfecte gelegenheid is om je creatieve grenzen te verleggen, in welk genre dan ook.
Twee jonge mensen relaxen op een bed van pallethout met een oranje kleed erop. Een plant werpt dramatische schaduwen op de gele muren.

In deze scène met weinig licht waarin een Libanees stel relaxt in een slaapkamer in Forn el Chebbak in Beiroet, bracht Canon Ambassador en fotojournalist Aline Deschamps het beschikbare licht en kunstlicht – kaarsen, lichtflitsen van mobiele telefoons – in balans om een opvallende sfeer te creëren. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark IV en een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief, ingesteld op 24mm, 1/15 sec, f/3.2 en ISO2500. © Aline Deschamps

Fotograferen bij weinig licht is niet gemakkelijk, en dat geldt zowel voor professionele fotografen als voor amateurs. Wanneer professionals in opdracht werken, moeten zij, licht of geen licht, zorgen voor goede resultaten van hoge kwaliteit om klanten tevreden te stellen. Wanneer er geen licht meer is, is er weinig verschil tussen het vastleggen van aangrijpende fotojournalistiek voor The New York Times, het fotograferen van buitenscènes in een winters Lapland of het maken van fashionfoto's in het relatieve comfort van de studio. In alle gevallen moeten professionele fotografen in staat zijn eventuele belichtingsproblemen op te lossen.

Hoe doen ze dat? Welk advies kunnen zij de fotografen geven die meedoen aan de Redline Challenge, waarin fotografen over de hele wereld worden uitgenodigd hun creatieve en technische grenzen te verleggen door de relatie tussen licht en duisternis te ontdekken? Vier Canon Ambassadors die in verschillende fotografische genres werken, kregen vragen over fotograferen in de moeilijkste lichtomstandigheden: twee internationaal bekende documentairefotografen, Aline Deschamps uit Libanon en Tasneem Alsultan uit Saoedi-Arabië; Eliška Sky, een bekroonde artistieke en fashionfotograaf uit Londen (VK); en Valtteri Hirvonen, een fotograaf van wilde natuur uit Finland. Elke professional deelde zijn of haar tips voor 'light in the dark' om te laten zien hoe de uitdaging van fotograferen bij weinig licht kan worden aangepakt door fotografen in elk genre.

Bekijk voor nog meer tips en uitleg de video's van de Canon Ambassadors in de Redline Challenge YouTube-afspeellijst.
Een vrouw in een zwarte coltrui kijkt naar de camera, van opzij belicht en staande voor bomen vol bladeren die schaduwen werpen op de muur achter haar.

Door buitenshuis kunstlicht te plaatsen, heeft Aline Deschamps drama en spanning gecreëerd met de schaduwen in dit portret van een jonge vrouw. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark IV en een Canon EF 50mm f/1.2L USM-objectief, ingesteld op 1/320 sec, f/7.1 en ISO125. © Aline Deschamps

Aline Deschamps: Gebruik de omgeving om sfeer te creëren

Het fotograferen van documentaireportretten bij weinig licht – vaak binnenshuis – kan erg moeilijk zijn, vooral wanneer het om authenticiteit gaat. Doordat er zo weinig mogelijkheden zijn, word je gedwongen op een onconventionele manier te denken en gebruik te maken van alles wat de omgeving biedt. De Frans-Thaise documentairefotografe Aline Deschamps is woonachtig in Beiroet en richt zich in haar werk op kwesties die verband houden met identiteit, gender en migratie. Ze werkt vaak bij mensen thuis onder beperkte of zeer slechte lichtomstandigheden, waardoor ze nog creatiever moet omgaan met haar omgeving om de sfeer op te roepen die ze normaal met licht creëert.
"Als ik vluchtelingen of arbeidsmigranten in hun huizen ontmoet, zijn er gewoonlijk niet veel ramen of is er weinig licht van buiten", zegt ze. "Soms hangt er maar één lamp aan het plafond die het hele appartement moet verlichten, waardoor de foto's er volkomen vlak uit zouden zien. Ik probeer dat niet als een beperking te zien, maar als uitdaging om de sfeer die ontbreekt weer tot stand te brengen. Het eerste wat ik doe is de lamp aan het plafond uitdoen en op zoek gaan naar andere elementen die er al zijn en die ik kan gebruiken. Dit kan op verschillende manieren. Bijvoorbeeld, als er naast de persoon een raam is, kan er toch nog een beetje licht zijn om mee te experimenteren, ook al is het donker. Of ze hebben misschien tafellampjes of kaarsen, of een andere verlichtingsbron.

"Kijk goed naar de omgeving rondom het onderwerp, denk na over hoe je die kunt gebruiken en experimenteer. Als je twee of drie lichtbronnen hebt, geeft dat je foto een dynamischer gevoel.

"Bij documentaires is het belangrijk dat je niets toevoegt wat niet direct met het onderwerp te maken heeft, maar wat schaduw maken of bijvoorbeeld een plant zo belichten dat die een schaduw werpt op je onderwerp om het beeld sfeervoller te maken – dat kan wel."
Het logo van de Canon Redline Challenge.

Doe mee aan de Redline Challenge

Heb jij het in je om je eigen grenzen op te zoeken? Doe mee aan de Redline Challenge en maak de beste Light in the Dark-foto om kans te maken op de nieuwste Canon-apparatuur en mentorlessen van professioneel fotograaf Lorenz Holder.
De koplampen van een auto zijn wazig te zien in het midden van een natte en mistige weg, omringd door hoge bomen.

Wildernis- en natuurfotograaf Valtteri Hirvonen fotografeerde deze scène in Yosemite National Park op een 'regenachtige en zeer grijze dag', en timede de opname zo dat het licht van een tegemoetkomende auto meedeed om warme tinten toe te voegen aan een anders monotoon ogende foto. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark III (inmiddels opgevolgd door de Canon EOS 5D Mark IV) met een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief, ingesteld op 35mm, 1/50 sec, f/2.8 en ISO400. © Valtteri Hirvonen

Een gele tent, verlicht door wit licht, staat op de voorgrond van rood verlichte rotsen, met een man in warme kleding die in de tent ligt en naar buiten kijkt.

Toen Valtteri dit zelfportret maakte in Joshua Tree National Park, Californië, reed er een auto voorbij terwijl de sluiter openstond. De rode remlichten van het voertuig droegen onbedoeld bij aan de surrealistische sfeer van de foto. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark III en een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief, ingesteld op 24mm, 15 sec, f/4 en ISO1600. © Valtteri Hirvonen

Valtteri Hirvonen: Wees creatief met lichtbronnen

Natuur- en landschapsfotograaf Valtteri Hirvonen is gewend te fotograferen in extreem barre omstandigheden, vaak in de bergen of op de Noordpool, mijlenver van de bewoonde wereld en bij temperaturen tot wel -30 °C. Net als Aline raadt ook hij aan te spelen met de lichtbron die je ter beschikking hebt en meerdere lichtbronnen te gebruiken om verschillende effecten te creëren in situaties met weinig licht. "Ik heb wat geëxperimenteerd met het belichten van scènes met mijn mobiele telefoon", zegt hij – "welk licht, welke tint of kleur er ook in me opkomt. Je kunt altijd creatief zijn met de lichttemperatuur door filters te gebruiken. Als je alleen met leds of een traditionele halogeenlamp fotografeert, kun je die dingen afwisselen. Ik heb meestal drie of vier verschillende lichtbronnen bij me als ik eropuit ga en ik kies er dan eentje die ik wil gebruiken voor een bepaalde look.

"Ik heb meestal ook een paar Speedlites bij me, omdat die een heel ander effect geven aan andere soorten verlichting. Ik heb een afstandsbediening voor mijn Canon-flitser, dus die kan ik gewoon ergens neerzetten en daar laten staan of laten flitsen vanaf de plek waar ik me bevind. Je kunt al die verschillende technieken combineren en ze in één beeld gebruiken."

Gebruik groothoekobjectieven voor nachtfoto's

Als hij in de wildernis en 's nachts werkt, laat Valtteri niets aan het toeval over. Hij adviseert om elke opname zorgvuldig te plannen en uit te voeren en om van begin af aan specifieke keuzes voor je uitrusting te overwegen. Hij raadt met name het gebruik van groothoekobjectieven aan. "Het is meestal beter om een nachtopname te beginnen met een breder objectief, omdat je dan gemakkelijker kunt scherpstellen en de extra ruimte je meer referentiepunten in het donker kan geven", legt hij uit. "Hierdoor kun je je composities bestuderen tot je ze onder de knie hebt. Je hebt ook geen snel objectief nodig – een f/4 of f/2.8 is prima. Mijn Canon EF 16-35mm f/2.8L USM [inmiddels opgevolgd door de Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM] en mijn EF 24-70mm f/2.8L II USM zijn de brandpuntsafstanden die ik het liefst gebruik.

"Toen ik begon, waren er geen elektronische zoekers en ik dacht dat ze niet goed zouden werken in een donkere omgeving, maar ik heb mijn Canon EOS R5 gebruikt voor nachtopnamen en de elektronische zoeker werkt verbazingwekkend goed. Die pikt het licht op in scènes die ik met het blote oog niet kan zien. Natuurlijk kun je ook de schermen aan de achterzijde gebruiken, mocht je dat willen – het beeld is hetzelfde. Ik heb mijn hoofdlamp waarmee ik een scène kan vinden, maar voor mijn compositie, om de rand van het frame te zien, is de moderne elektronische zoeker onverslaanbaar."
Een snowboarder hoog in de lucht in mistige omstandigheden, spookachtig verlicht van achter de top van een heuvel.

Redline Challenge: tips & tricks om 'light in the dark' te fotograferen

Professioneel actiefotograaf Lorenz Holder legt uit hoe je tot de perfecte belichting komt om 's nachts en bij zonsondergang foto's te maken.
Een man met ontbloot bovenlijf en blauw geverfd haar draagt een hoofddeksel van rode draad en doorzichtige lenzen, met lijnen van rood licht getekend rond zijn gezicht.

Deze foto van Canon Ambassador en beeldend kunstenaar Eliška Sky komt uit haar serie 'Pixel Future', die is geïnspireerd op ons online zelfbeeld, alter ego's en avatars. Eliška gebruikte een lange sluitertijd met flits en 'tekende' sommige elementen met behulp van een gekleurde laser. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark II (inmiddels opgevolgd door de Canon EOS 5D Mark IV) en een Canon EF 50mm f/2.5 Compact Macro-objectief, ingesteld op 2,5 sec, f/25 en ISO320. © Eliška Sky

Een vrouw met aan de ene kant donker haar en aan de andere kant geblondeerd, houdt haar handen onder haar gezicht. Haar haren, in krullen gedraaid, steken boven haar hoofd uit, een open bloem bedekt haar mond en een lijn van rood licht loopt door het midden van haar haar en haar lichaam.

Een foto uit Eliška's 'I want to be loved *even in the pandemic'-serie voor Dolce Vita Magazine. Alle effecten werden met de camera vastgelegd met een lange sluitertijd, flitser en het tekenen met een laser. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark IV en een Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM-objectief, ingesteld op 2,5 sec, f/14 en ISO125. © Eliška Sky

Eliška Sky: Experimenteer met tekenen met licht

Beeldend kunstenares Eliška Sky maakt zeer gestileerde, gedurfde en dikwijls surrealistische foto's, vaak met een onderliggende boodschap. Wat het fotograferen bij weinig licht bijzonder moeilijk maakt voor Eliška als ze in de studio fotografeert, is het regelen van hoe schaduwen op haar onderwerp vallen. "Ik boots graag een situatie met weinig licht na in de studio", zegt ze. "Ik gebruik meestal een flitser, gecombineerd met een instellicht, zodat de hele scène vrij donker is en ik alleen kan zien waar het licht gaat vallen.

"Als ik met een flitser werk in combinatie met een lange sluitertijd en met lasers of licht teken, werk ik meestal in volledige duisternis. In die intense momenten wil ik niet dat het natuurlijke omgevingslicht de lange sluitertijd hindert."

In deze situaties is de grootste uitdaging voor Eliška, behalve het vooraf visualiseren van de schaduwen, het nauwkeurig scherpstellen. "Natuurlijk moet ik eerst scherpstellen, dus het is verstandig om een assistent of een vriend mee te nemen, met een zaklamp of mobiele telefoon", zegt ze.

"Ik gebruik bijna altijd de handmatige instelling, vooral in de studio, en omdat ik in het donker fotografeer, is meestal een belichting van twee en een halve of drie seconden genoeg voor wat ik wil doen wat betreft het tekenen met licht."
Een bruidegom kust het gezicht van zijn bruid, het paar perfect weerspiegeld in de spiegel links op de foto.

Fotojournaliste Tasneem Alsultan fotografeerde dit echtpaar tijdens hun bruiloft in de stad Amwaj, Bahrein. Ze gebruikte de weerspiegeling van een grote wandspiegel om een ongewoon portret te maken. Gefotografeerd met een Canon EOS 5DS R en een Canon EF 35mm f/1.4L IS USM-objectief (inmiddels opgevolgd door de Canon EF 35mm f/1.4L IS II USM), ingesteld op 1/3200 sec, f/5.6 en ISO5000. © Tasneem Alsultan

Tasneem Alsultan: Gebruik de duisternis in je voordeel

Tasneem Alsultan werkt graag bij weinig licht, of ze dat nu doet voor haar documentairewerk over gender- en sociale kwesties in het Midden-Oosten of voor de huwelijksfotografie die ze tussen haar opdrachten door doet. "Het houdt me scherp, en creatief", zegt ze. "Ik zoek altijd naar verschillende manieren voor het kader en de belichting, terwijl ik er tegelijkertijd voor zorg dat een bruid niet het gevoel krijgt dat ze op dezelfde of een gelijksoortige plaats wordt gefotografeerd. Ik moet creatief zijn in het documenteren van verschillende momenten om de aandacht van de kijker vast te houden."

Tasneem adviseert om de manier waarop je naar duisternis kijkt te veranderen, door het te gebruiken als een technisch voordeel om volledige creatieve en technische controle over de foto's te krijgen. "Bij weinig licht moet je echt uitpakken met extern flitslicht, waardoor het dramatischer is dan natuurlijk licht. Maar de voordelen zijn dat je de blik van de kijker kunt trekken naar iets waarvan je wilt dat ze ernaar kijken door het te verlichten. Zo kun je ook de aandacht afleiden van iets wat je niet wilt dat ze zien, door het donker te houden, door het te verbergen met schaduwen. Op die manier maak je gebruik van de duisternis en combineer je die met flitslicht om theater, drama en schoonheid te creëren."
Een bruid en bruidegom staan afgetekend tegen een zonsondergang onder een donkere gaasluifel.

Dit paar werd gefotografeerd door Tasneem Alsultan in het subtiele vroege avondlicht in een badplaats in Saoedi-Arabië, in contrast met de grillige patronen van de gaasluifel. Gefotografeerd met een Canon EOS 5D Mark III en een Canon EF 24mm f/1.4L II USM-objectief, ingesteld op 1/1250 sec, f/4 en ISO320. © Tasneem Alsultan

Wees niet bang om met een open diafragma te fotograferen

"Als ik een documentaireserie maak, waarin ik waargebeurde verhalen vertel, gebruik ik geen flits", zegt Tasneem. "Als ik fotografeer voor National Geographic of The New York Times wil ik helemaal niets aan de foto's doen – niets mag in scène gezet zijn, alles moet echt zijn. Maar ik kan nog steeds creatief zijn met de duisternis, net zoals ik dat zou zijn als ik flitslicht zou gebruiken. Ik maak gebruik van weinig licht op straat, in mijn wijk, zelfs binnenshuis. Met mijn Canon EOS 5D Mark IV of EOS 5DS R,ga ik niet lager dan 1/80 sec, en gebruik ik een grote diafragmawaarde van ongeveer f/1.2 of f/1.4 wanneer ik mensen fotografeer. Zo komt er genoeg licht in de camera om mijn onderwerp te belichten, maar kan ik ze ook tegen een donkere achtergrond afzetten. Als ik meer dan één persoon fotografeer, gebruik ik f/3.5, omdat ik vertrouw op de prestaties van de EOS 5D Mark IV bij weinig licht en het vermogen om dergelijke opnamen er heel natuurlijk uit te laten zien.

"Ik adviseer om prime-objectieven te gebruiken, omdat die vaak de grootste maximale diafragma's hebben. Ik gebruik de Canon EF 24mm f/1.4L II USM en de EF 35mm f/1.4L II USM, omdat ik met de extreem grote diafragma's kan fotograferen bij het mooie en natuurlijke, maar weinige licht hier in Saoedi-Arabië. Ik heb ook een Canon EF 85mm f/1.2L II USM voor portretten – zelfs het EF 50mm f/1.2L USM-objectief is geweldig, maar dat is mijn geheim voor weinig licht."

Geschreven door Kevin Carter


Gerelateerde artikelen

  • Een snowboarder hoog in de lucht in mistige omstandigheden, spookachtig verlicht van achter de top van een heuvel.

    ARTIKEL

    Landschappen vol adrenaline

    Ontdek hoe Canon Ambassador en Redline Challenge-mentor Lorenz Holder landschappen en actie op een indrukwekkende en originele manier samenvoegt.

  • Rotspartijen in Zion National park, Utah, VS, 's nachts. Er loopt een spoor van onscherp licht over de weg en de Melkweg is erboven in de lucht te zien.

    ARTIKEL

    De donkere kant: fotografie bij weinig licht

    Valtteri Hirvonen ontwikkelde zijn techniek tijdens de donkere winters van Finland. Hier deelt hij zijn tips om opnamen te maken bij weinig licht.

  • ARTIKEL

    Redline Challenge: aan de slag met Light in the Dark

    Actiefotograaf Lorenz Holder gaat met de eerste Redline Challenge aan de slag en deelt tips en advies voor het aanpakken van deze opdracht.

  • ARTIKEL

    Vijf belangrijke inzichten van Pascal Maitre over fotograferen met weinig licht

    Canon Ambassador Pascal Maitre zet de ISO's van zijn camera hoger dan ooit wanneer hij het leven op plekken zonder elektriciteit fotografeert. Dit heeft hij geleerd.

  • Meld je aan voor de nieuwsbrief

    Klik hier voor inspirerende verhalen en het laatste nieuws van Canon Europe Pro