Young Photographer: hoe je aan de slag kunt gaan in de fashionfotografie, met Wanda Martin

Fotograferen van fashion in natuurlijk licht

De fashionstijl van Wanda is gevormd door klassieke kunstenaars. "Aangezien ik een kunstachtergrond heb, zijn mijn visuele referenties vaak schilderijen en beelden", vertelt ze. "Ik ben geobsedeerd door 19e-eeuwse schilderijen, zoals het werk van de pre-rafaëlieten. Als ik op locatie fotografeer, geef ik de voorkeur aan het gebruik van natuurlijk licht dat van opzij of door een raam komt, zoals op klassieke schilderijen."

Voor deze shoot op een eclectisch terras in Londen gebruikte ze het groot dynamisch bereik en de mogelijkheden bij weinig licht van de Canon EOS-1D X Mark II om alleen natuurlijk licht te gebruiken tijdens een donkere shoot binnenshuis. "Deze camera was liefde op het eerste gezicht", vertelt ze, terwijl ze al acht jaar een Canon EOS 5D Mark II heeft gebruikt. Beide blijven in haar uitrusting en bieden haar de mogelijkheid om een belangrijk element van haar fotografiestijl verder te verkennen – hoge ISO.

"Ik fotografeer graag met hoge ISO, omdat ik van de ruis en het korrelige effect houd. Het heeft een bijna filmisch effect, wat ik erg mooi vind. Als het om een commerciële opdracht gaat, dan hoeft de klant de korreligheid niet per definitie mooi te vinden. Maar ik vind het prachtig. Ik fotografeer regelmatig met ISO3200, maar met de EOS-1D X Mark II kon ik zelfs ISO5000 gebruiken. Ondanks dat er wat ruis was, zag ik een groot verschil met mijn andere camera."

Door de combinatie van de Canon EOS-1D X Mark II en het nieuwe objectief, de Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM, heeft Wanda haar capaciteit voor het fotograferen bij weinig licht aanzienlijk vergroot. "Hiervoor gebruikte ik het Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM-objectief, en vergeleken daarmee kun je het diafragma veel verder openen, [dan met het f/2.8L]. Het laat veel meer licht binnen, dus voor fotograferen bij weinig licht en op locatie maakt het mijn leven een stuk makkelijker. Ik vind het ook leuk om zoomobjectieven te gebruiken als ik begin te fotograferen. Ik houd ervan om dynamisch te zijn en ik wil de shoot niet onderbreken om objectieven te verwisselen."

Voor Rianna, die altijd voorzichtig was met het gebruik van hoge ISO, was het een hele openbaring om dit gedeelte van het werk van Wanda te zien. "Ik heb het mezelf geleerd via YouTube. Iedereen zei me niet onder ISO800 te gaan, omdat het er niet professioneel uit zou zien, en zij maakt foto's met 3200 en die zien er geweldig uit", vertelt Rianna. "Korreligheid is op het moment erg hip, en normaal voeg ik zelf korreligheid toe aan mijn foto's [tijdens de postproductie], dus het is interessant dat ik altijd wat lager ga ook al zal ik de korreligheid later toevoegen."

Fashion buiten een studio

Rianna ging de straat op voor haar fotosessie en liet grachten, bedrijfsgebouwen bezaaid met graffiti en wooncomplexen de achtergrond vormen van een stedelijke fashionshoot. Sneeuw en ijzige temperaturen zorgden ervoor dat Rianna beperkte tijd had om haar foto's te maken, maar de bewolkte hemel nodigde haar uit om te experimenteren – op aanraden van Wanda – en gekleurde gels over een Canon Speedlite-flitser te bevestigen. Deze voegden een zonnige oranje gloed toe aan haar foto's van twee modellen naast een wooncomplex.

De beste tips van Wanda Martin voor aankomende fashionfotografen

1. Wees je eigen zaakwaarnemer en kampioen
"Als je net begint, kun je beter je eigen zaakwaarnemer zijn. Soms moet je 50 e-mails per dag versturen en soms krijg je maar één antwoord of helemaal niets. In dit tijdperk van sociale media heb je niet noodzakelijk een zaakwaarnemer nodig. Je stuurt jezelf aan zet je werk zelf uit. Ik heb zoveel werk via sociale media gekregen en het is een erg goede manier om mensen te vinden. Je kunt gewoon een bericht plaatsen en verbluffende samenwerkingen en zelfs nieuwe vriendschappen kunnen ontstaan. Het belangrijkste, behalve talent en het hebben van technische vaardigheden, is netwerken. Je kunt niet verlegen zijn en je moet jezelf in de goede richting sturen."

2. Gebruik persoonlijke projecten en redactioneel werk om commerciële opdrachten te krijgen
"Om commerciële opdrachten te krijgen, raad ik aan om beslist redactioneel werk te maken. Niet dat hier veel geld mee valt te verdienen, maar het is een hele goede manier om te experimenteren, je technische vaardigheden te verbeteren en je eigen stijl te vinden. Persoonlijke projecten zijn een goede manier om te bedenken waar je interesses liggen, op het gebied van thema's en onderwerpen. Wat voor soort modellen wil je fotograferen? Op welke locaties wil je fotograferen? Door je persoonlijke werk ontwikkel je een stijl die je tijdens je commerciële opdrachten zult gebruiken, en je begint met het opbouwen van een portfolio om aan klanten te laten zien."

3. Creëer een authentieke esthetiek
"De sleutel hiervoor is om jezelf te zijn en te fotograferen waarin je oprecht bent geïnteresseerd. Bij het opbouwen van je portfolio gaat het erom dat je fotografeert wat je wilt en waarover je het wilt hebben in je werk – je opnamen zijn je boodschap. Je moet dus allereerst een boodschap hebben, en het is goed als je een visuele esthetiek hebt. Ik word heel erg geïnspireerd door 19e-eeuwse schilderijen. Als je naar mijn foto's kijkt, zie je die inspiratie en verwijzing. Het is heel erg belangrijk om een eigen visuele stijl te ontwikkelen."

De beste tips van Rianna Gayle

1. Maak foto's van alles wat je maar kunt bedenken
"Ga naar buiten en maak foto's. De meeste foto's die ik de eerste maanden heb gemaakt, waren van vrienden. Ik smeekte vrienden om foto's van hen te mogen maken en raakte nog meer verslingerd aan fotografie. Het is een goede manier om het fotograferen te leren, omdat je ze kent en je jezelf niet meteen opgelaten voelt als je even niet weet wat je aan het doen bent, er uren over doet om een foto te maken of moet zeggen 'Deze is niet zo mooi geworden, mag ik iets anders proberen?' Ik denk dat ik door het fotograferen van vrienden en het spelen met de camera heb geleerd om me meer op mijn gemak te voelen."

2. Benut sociale media en online hulpbronnen maximaal
"Bereik mensen via sociale media. Er zijn veel beginnende bloggers, modellen en stylisten die foto's voor hun portfolio willen hebben en heel graag met je willen samenwerken. Ik heb vooral foto's gemaakt van mensen van wie ik de fashion online heb bewonderd en op Instagram heb gezien. Kijk zoveel mogelijk naar filmpjes op YouTube om van andere fotografen te leren. Er zijn nu zoveel gratis manieren om het te leren dat je geen fotografiecursus hoeft te volgen – ik heb mezelf leren fotograferen via YouTube."

3. Investeer in een goed multifunctioneel zoomobjectief
"Zorg voor een degelijk objectief, zelfs als je een goedkope camerabody hebt. Mijn favoriet is het Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief. Ik vind dit het meest veelzijdige objectief. Primes zijn goed, maar als je op een shoot bent en je gevarieerde opnamen wilt maken, dan vind ik het wel zo gemakkelijk om een zoomobjectief te gebruiken. Je kunt een extreme close-up maken of gaan voor een brede groothoekopname zonder dat je objectieven hoeft te verwisselen. Daarom vind ik dit het snelste en meest veelzijdige objectief om mee te werken."