Van creatief concept naar fashionshoot: professionele tips voor tevreden klanten

Professioneel fashion- en beautyfotograaf Heidi Rondak vertelt hoe ze een idee omzet in een fotoshoot waar de klant tevreden over is, van het maken van effectieve moodboards tot het beheren van de logistiek en communicatie op de set.
Een breedbeeldportret en een close-upportret van een model die haute couture draagt, vastgelegd door Canon Ambassador Heidi Rondak met de Canon EOS 5D Mark IV

NAZAR for Schön! Magazine, model is Wang Z. van Mirrrs Models, styling door Izabela Macoch, haar en make-up door Claudia Fischer. Foto gemaakt met een Canon EOS 5D Mark IV (nu opgevolgd door de EOS R5 Mark II), met een Canon EF 16-35mm f2.8L III USM-objectief (R System-equivalent: RF 15-35mm F2.8L IS USM) bij 16 mm, 1/200 sec, f/6 en ISO 800. © Heidi Rondak

Terug naar alle artikelen

Bij fotocampagnes begint het fotograferen zelden pas op de set. Al lang voordat de fotograaf de camera in handen neemt, moeten ideeën worden gevormd, gevisualiseerd, verfijnd en gecommuniceerd. Van het eerste concept tot de uiteindelijke uitvoering: een geslaagde fotoshoot hangt af van een duidelijke visie en goede samenwerking met anderen.

In het volgende artikel worden de essentiële fasen van dit proces onder de loep genomen, van het maken van een moodboard en het overwegen van praktische beperkingen tot duidelijke communicatie tijdens de productie.

De kunst van het maken van een moodboard

Misschien wil je wel leren hoe je zelf een moodboard maakt, aan de hand van je eigen fotografie-ideeën. Uiteindelijk is dit het creatiefste onderdeel van de voorbereiding op een campagneshoot, en stiekem het onderdeel waarin je ware artiest naar boven komt. Als je echter niet zeker weet wat moodboards zijn of wat het verschil is tussen een goed en een uitstekend moodboard, dan zal dit artikel je helderheid geven.

Per definitie kunnen moodboards verschillende soorten presentaties zijn waarin je aan de hand van afbeeldingen, teksten en dergelijke een gevoel over een onderwerp overbrengt. Moodboards kunnen fungeren als een script waar je in eerste instantie een goed fototeam mee overtuigt. Later kun je het als een briefing gebruiken waar iedereen tijdens de voorbereiding en op de productiedag informatie uit kan halen. Daarom zijn moodboard belangrijke communicatiemiddelen. Als ze goed zijn ontworpen, kunnen ze onderscheid tussen foto's maken waarmee verschillende elementen van de fotoshoot kunnen worden gekenmerkt.

Portret van fotograaf en Canon Ambassador Heidi Rondak
Heidi Rondak is gespecialiseerd in fashion- en beautyfotografie en videoregie en vindt het vooral leuk om concepten door middel van onderzoek en verkenning om te zetten in de werkelijkheid. © Hannes Caspar

Hier deelt ze een kijkje in haar proces en deelt ze gedetailleerde richtlijnen die je op je volgende fashionshoot kunt toepassen, van de planning tot de productie.

Een sterke moodboard voor je fotoshoot maken

Er bestaan géén slechte moodboards. Alleen al het feit dat er voor je fotoshoot een moodboard bestaat, is handiger dan situaties waarin helemaal geen zelf-verklarend beeldmateriaal aanwezig is. Maar zorg er wel voor dat er ter plekke geen misverstanden ontstaan; zet daarom net even die extra stap wanneer je je moodboard maakt.

Zelfs als je heel duidelijk in je hoofd hebt hoe je campagne eruit moet zien, zijn er nog heel wat vragen waarvan de antwoorden je helpen om dat beeld ook in een tastbare visualisatie om te zetten. Het is nu eenmaal beter om geen ruimte voor interpretatie te krijgen.

Net zoals in het echte leven zijn er bij fotografie geen domme vragen. Door jezelf het volgende af te vragen, kun je kleinere punten van je concept ontdekken en al in een vroeg stadium gaten en fouten vinden en oplossen. Omdat sommige dingen in ons hoofd soms perfect kunnen worden gecombineerd, terwijl dat in de werkelijkheid dan helemaal niet of nauwelijks mogelijk blijkt. Hoewel het natuurlijk hartverscheurend kan zijn om je favoriete elementen te verwijderen, is het uiteindelijk wel raadzaam om harde beslissingen te nemen en je concept te verfijnen.

Belangrijke vragen om je creatieve richting te bepalen

Er zijn natuurlijk overduidelijke stilistische middelen zoals de achtergrond of locatie, maar ook de volgende details moeten duidelijk zijn en, in het ideale geval, worden getoond aan de hand van geschikte sfeerfoto's:

  • Wat voor soort kleren kunnen met jouw stijlen worden gecombineerd? (Bepaal bijvoorbeeld kleuren, stoffen, modellen, schoenen, andere merken)
  • Hoe gaat het model poseren? (Bepaal of ze in geënsceneerde of juist willekeurige houdingen staan, vrouwelijk of mannelijk, dynamisch of stil, etc.)
  • Welke uitstraling moet het model hebben? (Bepaal of ze lachen of sexy, lief, krachtig, etc. zijn)
  • Hoeveel ruimte houd je vrij rondom het model in foto's?
  • Wat voor sfeer creëer je met het licht?
  • Wat voor soort schaduw sta je toe? (Bepaal welke schaduwen je op het model en het product wilt zien)
  • Ga je de fashionshoot in kleur of zwart-wit doen?
  • Welke beeldelementen moeten het meest opvallen?
  • Ga je rekwisities gebruiken, en zo ja: welke en hoe?
  • Moeten er nauwkeurig geënsceneerde foto's worden gemaakt? (Bepaal welke scènes je misschien nodig hebt)

Je moodboard in duidelijke categorieën onderverdelen

Nadat je algemene twijfelgevallen hebt verwijderd en definitieve sfeerfoto's hebt geselecteerd, kun je de foto's op je moodboard nu geavanceerd onderverdelen in verschillende categorieën in plaats van ze gewoon bij elkaar te zetten.

Categorieën kunnen bijvoorbeeld, afhankelijk van je project, het volgende zijn: 'sfeerfoto's', 'styling', 'make-up', 'haardracht', 'licht', 'fotovormgeving' of 'filter', 'rekwisieten', 'model'/'modeltype' en 'uitstraling'. Sommige projecten zijn prima te beheren met wat minder definities, voor andere projecten heb je meer definities nodig. In feite ligt het helemaal aan jezelf welke categorieën relevant zijn voor je fotoshoot.

Zodra je structuur in je materiaal aanbrengt, zul je wellicht inconsistenties tegenkomen. Dit is het moment waarop je overbodige elementen verwijdert, verfijndere categorieën toevoegt en tekortkomingen oplost door deze specifiek met geschikte afbeeldingen te compenseren.

Een moodboard voor fashionfotografie presenteren

Zodra je genoeg sfeerfoto's hebt verzameld en in categorieën hebt verdeeld, is het tijd om het hele idee toegankelijk te maken voor iedereen die potentieel bij de productie betrokken zal zijn. Misschien moet je de moodboard eerst nog pitchen, misschien gaat die al meteen naar het uitvoerend team. Hoe het ook zij: je kunt de moodboard het beste een goede structuur geven en niet te moeilijk maken, zodat je bedoelingen in één oogopslag duidelijk zijn.

Gebruik liever niet te veel typografie, maar geef wel essentiële informatie over het project en vertel wie erbij betrokken is. Als je teamleden vermeldt, vergeet dan geen koppelingen naar hun portfolio's en contactgegevens toe te voegen. Een korte projectbeschrijving is optioneel, maar kan handig zijn om het publiek uit te leggen wat het onderwerp is. Label elke categorie goed. Ook kun je met een paar woorden de genoemde belangrijkste functies aanvullen om het begrip te verhogen.

Een serie met vier ontwerpproefprints die moodboards aanduiden.

Een voorbeeld van een moodboardschema © Heidi Rondak

Je idee testen: de realitycheck

Zodra je een concept hebt om met potentiële teamleden te delen, is je moodboard het beste middel om je productieplannen visueel over te brengen. Als je het goed aanpakt, maak je het team enthousiast over het project, gewoon door ze je concept te laten zien.

Heb je nog niemand aangenomen, dan is juist de moodboard essentieel wanneer je je concept bij de professionals pitcht, omdat je daarmee veel van hun vragen al beantwoordt voordat ze die überhaupt hebben gesteld. Woorden kunnen verkeerd worden geïnterpreteerd, maar visuele referenties zijn veel definitiever.

Je concept aanpassen

Mogelijk zijn er vragen of twijfels tijdens de briefing. Teamleden wijzen je misschien op aspecten die je nog meer moet verhelderen of die misschien helemaal niet kunnen worden uitgevoerd. Dit zal in eerste instantie vervelend zijn, maar door opbouwende feedback kun je al wel vroegtijdig fouten opsporen en je concept verfijnen. Het geeft je de kans om sfeerfoto's die niet bij het concept passen te vervangen door betere foto's.

Uitdagingen bij het casten van je modellen:


Een ander punt dat misschien moet worden aangepast, komt naar voren zodra je het model gaat casten. Je hebt misschien een specifiek model voor ogen, maar het kan een probleem worden als die niet beschikbaar is. In dat geval zul je naar een vergelijkbaar type moeten zoeken of juist een compleet nieuw model ontdekken. In beide gevallen zul je waarschijnlijk ook je haar- en make-upplannen moeten aanpassen aan de kenmerken van je nieuwe model. Het kan een ware uitdaging zijn om een look te vinden die nog wel steeds bij het concept past, maar je hele team kan je daarbij helpen.

Beperkingen vanwege de locatie:


Ook het zoeken van de ideale locatie kan tot veranderingen leiden, want die ideale locatie is misschien te duur, onbereikbaar of niet veilig genoeg. In die gevallen betekent het bijstellen van je verwachtingen niet dat je ook op de kwaliteit moet inleveren, maar dat je het concept wat minimalistischer moet benaderen.

Vereenvoudig de storytelling aan de hand van visuele details:


Hetzelfde geldt voor rekwisieten. Met fotografie kun je illusies opwekken om een verhaal tot leven te brengen. Je kunt met één symbolisch element al een verhaal suggereren, zonder dat je daarvoor een compleet decor nodig hebt. Een model dat een ballon, een gebakje of een glas champagne vasthoudt, kan bijvoorbeeld al genoeg zijn om te suggereren dat er een feestje aan de gang is.

Je concept aanpassen aan wat er in de werkelijkheid mogelijk is, betekent niet automatisch dat je je ideeën of waarden moet laten varen. Het helpt gewoon om obstakels weg te nemen voordat ze een probleem gaan vormen.

Twee naast elkaar afgebeelde portretten van een vrouw die haute couture draagt, voor FACES Magazine, gemaakt door Heidi Rondak.

Things I Do When No One is Watching voor FACES Magazine, het model is Djenice Duarte Silva van ICONIC, styling door Samir Abou-Suede, haar en make-up door Ivana Zoric, haar- en make-up-assistent Sinan Salihovic, locatie: Oblik Berlin. Foto gemaakt met een Canon EOS 5D Mark IV (nu opgevolgd door de EOS R5 Mark II), met een Canon EF 24-70mm f/2.8L USM-objectief (R System-equivalent: RF 24-70mm F2.8L IS USM) bij 40 mm, 1/160 sec, f/7 en ISO 400 + 800 © Heidi Rondak

De rol van communicatie voor een geslaagde fashionshoot

Met een verfijnd concept krijg je de gewenste resultaten voor je campagne met goede communicatie voor elkaar. Van de visuele presentatie tot de onderhandelingen en planning: alles is een vorm van informatievoorziening, maar er liggen misverstanden op de loer als er geen goede persoonlijke communicatie is.

De fotoshoot verloopt alleen volgens plan als alle betrokkenen elk aspect kent dat jij in je hoofd had. Door communicatie al tijdens de voorbereiding te integreren, voorkom je tijdrovende en stressvolle discussies op de set en creëer je een soepele workflow waarin mensen perfect samenwerken. Uiteindelijk zullen degenen die duidelijk communiceren een grotere kans hebben om te worden begrepen.

Ga al in een vroeg stadium je budget en verwachtingen beheren:


het is essentieel dat je je over het ongemak heenzet om over geld te praten. Het vermijden van dit onderwerp leidt vaak later tot onzekerheid, spanning of frustratie. Omdat budget zo'n belangrijke factor in de hele productie is, moet je hier al vroeg aandacht aan besteden. Open en vriendelijke gesprekken maken de weg vrij voor onderhandelingen en zullen tot oplossingen leiden die voor iedereen goed zijn.

Wat het werk betreft: voorkom verrassingen. Onverwachte veranderingen zoals extra teamleden, meer te leveren prestaties dan wat je had afgesproken of onaangekondigde productie-elementen kunnen de volledige organisatie verstoren en al snel de sfeer op de set verpesten. Door vooraf duidelijk te communiceren, weet iedereen wat er zal gebeuren en is iedereen daarop voorbereid.

Werk samen om de fotoshoot gestructureerd te houden:


Ook tijdens de fotoshoot is communicatie van groot belang. De verantwoordelijke persoon houdt het overzicht op de foto's die worden gemaakt, geeft feedback en bevestigt wanneer de gewenste resultaten zijn bereikt zodat het team verder kan. Voor een goede timing is constante aandacht vereist en duidelijke, directe feedback zorgt voor een efficiënte workflow tijdens de opnamedag.

Je kunt verantwoordelijkheden delegeren, bijvoorbeeld naar een art director, maar dit vergt wel een grondige briefing zodat je originele visie nauwkeurig wordt gecommuniceerd. Over het algemeen voorkom je met open en respectvolle communicatie niet alleen problemen, maar zorg je ook voor een positieve werksfeer waarin het hele team effectief kan samenwerken.

Twee naast elkaar afgebeelde foto's van een studiolocatie. Links een waterverfafbeelding waarbij de assistent van de fotograaf een lamp vasthoudt. Rechts een portretfoto van Heidi Rondak die de Canon EOS R6 Mark II-camera in haar hand heeft.

Achter de schermen met Heidi Rondak. © Heidi Rondak en Hannes Caspar

Van visie tot realiteit

Fashionfotografie is, van het creëren van een concept tot het uitvoeren daarvan op de set, een proces waarbij alles draait om visualisatie, aanpassing en communicatie. Met een moodboard kun je ideeën omzetten in een gedeelde visie, die met een realitycheck kan worden verfijnd en met duidelijke communicatie perfect kan worden uitgevoerd.

Heidi Rondak, Canon Ambassador
Bezoek hier haar website: https://www.heidirondak.com/

Gerelateerde artikelen

10 tips voor beginnende fashionfotografen

Van belichting tot compositie: ontdek insidertips waarmee je je fashionfoto's naar een professioneel niveau tilt.

Ontdek meer

Van concept tot nabewerking: hoe je een fashionshoot plant en uitvoert

Canon Ambassador Evely Duis begeleidt de opkomende professional Killian Jouffroy bij zijn eerste professionele fashionshoot.

Ontdek meer

Fashionfotografie: je stijl verkopen

Neem het advies van twee professionele fashionfotografes ter harte over hoe je je unieke creatieve visie vindt en deze verkoopt aan klanten.

Ontdek meer

De beste objectieven voor portretfotografie

Guia Besana, Félicia Sisco, Helen Bartlett, James Musselwhite en Ilvy Njiokiktjien onthullen wat hun favoriete professionele objectieven zijn voor het maken van portretten.

Ontdek meer

Meld je aan voor de nieuwsbrief

Klik hier voor inspirerende verhalen en het laatste nieuws van Canon Europe Pro