De 8 beste tips voor huwelijksfotografie van Lyndsey Goddard

Lyndsey Goddard beschrijft zichzelf als een 'documentaire-huwelijksfotografe'. Het klinkt misschien niet anders dan een gewone huwelijksfotograaf, maar haar werkwijze is origineel en openhartig.

1. Vind je eigen identiteit

"In het begin wist ik wel wat voor huwelijksfotografe ik wilde zijn: iemand die het verhaal van de dag vertelt zonder het verloop ervan te beïnvloeden of momenten te orkestreren. Het probleem was dat ik geen klanten had die deze fotografiestijl wilden. Het gebeurde wel eens dat ik niet de juiste fotograaf was voor hen en zij niet de juiste klanten voor mij. Ze boekten me, misschien omdat ik goedkoop werkte, en dan stuurden ze me foto's die ze van het internet hadden geplukt en vroegen ze me 'kun je dit soort foto's maken?'. Nu ben ik erg open over mijn stijl en vertel ik koppels meteen wat ze kunnen verwachten. De mensen die niet willen dat ik mijn eigen stijl volg, haken dan af."

3. Ga op in de menigte

"Dit is misschien niet wat je zou verwachten. Ik wil niet op een afstand gaan staan met een objectief van 85 mm of nog langer. Nee, ik ben liever vlak bij de mensen die ik fotografeer. Als je je in de struiken verstopt en mensen merken je op, dan voelen ze zich onzeker, alsof je hen op iets wilt betrappen. Tijdens de receptie met drankjes meng ik me gewoon tussen de groepjes pratende mensen. Ik luister naar hun grapjes en hou mijn camera klaar voor de pointe. Ik praat zelf ook de hele dag door met mensen: zo verlaag je de drempel en voelen ze zich veel vertrouwder met je aanwezigheid. Er vraagt bijna altijd wel iemand hoe ik het koppel ken, omdat ze denken dat ik een vriendin ben in plaats van een professional die voor haar werk wordt betaald. Dat vind ik geweldig, want het betekent dat ik niet stoor."

4. Wees spontaan

"Sommige van mijn favoriete foto's heb ik op een volledig onverwacht moment gemaakt. Veel cliché-trouwfoto's zijn georkestreerd door de fotograaf: hij begeleidt het onderwerp, zegt welke pose mensen moeten aannemen of wat ze moeten doen, maakt meerdere foto's om het beeld 'precies goed' te krijgen. Toen die fotograaf dat soort foto voor het eerst maakte, was het misschien uniek, maar daarna wordt het ook zijn achilleshiel. Heel wat andere bruiden willen vanaf dat moment immers dezelfde 'unieke' foto. Als je menselijk contact als uitgangspunt neemt in al je foto's, dan kun je ze moeilijk namaken en kunnen ze geen clichébeeld worden, want je weet nooit wat de aanwezigen precies zullen doen."

5. Wacht op de kleine momenten

"Ik zorg ervoor dat ik de belangrijkste foto, het 'grote moment', vastleg, maar daarna blijf ik rondwandelen om andere hoeken te proberen of de momenten erna te fotograferen. Een voorbeeld hiervan is mijn foto van een bloemenmeisje dat dromerig naar het bruidsboeket zit te staren (hierboven). De foto is tijdens het ondertekenen van het trouwregister genomen, nadat ik het koppel aan de andere kant van de tafel had gefotografeerd. Toen die foto achter de rug was, liep ik naar de achterkant van de tafel om de ouders en bruidsmeisjes mooi in beeld te krijgen. En toen zag ik haar."

6. Plan de belangrijkste foto's vooraf

"Ik bel elk koppel de week voor de bruiloft om de details te bespreken. Tijdens dat gesprek komen ook de groepsfoto's aan bod. Die moeten zo snel mogelijk na de ceremonie gebeuren. Als de receptie begint voor de groepsfoto's zijn genomen, wordt het moeilijk om 100% te focussen op documentairefoto's omdat je steeds de klok in het oog moet houden. Als het tijd is voor het diner en de groepsfoto's nog steeds niet achter de rug zijn, dan heb je een probleem! Ik werk het liefst in een open ruimte met schaduw, bij voorkeur met een donkere, sobere achtergrond. Dan zet ik de groep op een afstand van de achtergrond, ga ik zelf een afstandje van de groep weg staan en maak ik foto's met een 85 mm.

"Soms is dat niet mogelijk. In het stadhuis van Islington, waar ik vaak werk, is er bijvoorbeeld een trap bij de ingang. Dat zou de meest logische plaats zijn om een groepsfoto te maken voordat iedereen naar de receptie gaat. Maar het is er zo druk dat je geen foto kunt maken met een 85mm-objectief - er lopen voortdurend mensen in het beeld. Dus moet je met een brede hoek werken. Dat vind ik minder geslaagd, maar in zulke gevallen is dat de beste werkwijze."

7. Gebruik het beschikbare licht

"Deze foto is genomen in de auto tijdens een bruiloft in februari. Het licht was onvoorspelbaar: meestal was het erg donker, maar zo nu en dan brak er een zonnestraal door de wolken. Ik stelde mijn camera in op de lichte delen, waar de zon op het gezicht van de bruid scheen. Daarna wachtte ik op het perfecte moment: de bruid die uit het raam keek met het zonlicht op haar gezicht. Het was een meer gecontroleerde werkwijze. Als ik de camera-instellingen voortdurend had aangepast aan het veranderende licht, dan had ik dit moment waarschijnlijk gemist omdat ik te druk bezig was met de technische kant van het fotograferen."

8. Werk sneller met een tweede body

"Mijn camera staat in de handmatige modus - ik gebruik de sluitertijd- of diafragmavoorkeuze niet. Als een koppel bijvoorbeeld de kerk uit loopt, fotografeer ik hen in de kerk met een 85mm-objectief en een correct ingestelde camera: niet trager dan 1/160 sec en een diafragma van maximaal f/2.8, met de juiste ISO voor het licht in de kerk. Op mijn andere body zit een 24-70mm-objectief en heb ik de instellingen al aangepast aan het licht buiten. Ik kies mijn sluitertijd en f-stop en pas indien nodig de ISO aan zodra ze buitenkomen."