Experts aan het woord: hoe bouw je een carrière op als commerciële videograaf?

Licht, camera, actie! Films maken spreekt nog altijd tot de verbeelding. En dit wordt verder versterkt door die iconische woorden uit het gouden tijdperk van de bioscoop. Hoewel het maken van bewegende beelden nog net zo sensationeel is, ziet het carrièrepad er totaal anders uit. De online vraag, gebruiksvriendelijke software en betaalbare camera's met almaar toenemende specificaties sturen steeds meer individuele filmers richting een carrière in de commerciële video-industrie.

Maar welke weg volgen zij het beste? Lees hier hoe Canon Ambassadors Jörg Kyas en Quentin Caffier hun beste tips voor professionele opnamen delen en wat de beste manier is om die belangrijke voet tussen de deur te krijgen.

1. Verbeter je zakelijke vaardigheden

Jörg wordt geprezen om zijn gedurfde en creatieve werk. Hij heeft een drukke studio in zijn woonplaats Hannover, Duitsland, waar hij is gespecialiseerd in portret-, fashion- en commerciële fotografie en video. Jörg brak door na het fotograferen van een reeks muziekfragmenten. De klant vroeg hem een video samen te stellen op basis van de foto's die hij had gemaakt. Dit opende de deur naar de wereld van tv-reclames.

"Tegenwoordig heeft iedereen toegang tot dezelfde apparatuur als die van professionals, dus het enige wat je nodig hebt is talent", zegt hij. "Talent betekent echter niet alleen goed zijn in het maken van video's, maar ook in netwerken, boekhouding en sociale media. Er zijn zoveel aspecten binnen dit vak die je vandaag de dag moet beheersen om succesvol te zijn."

4. Werk niet gratis

Er wordt flink gediscussieerd over de vraag of je voor niets zou moeten werken om je portfolio op te bouwen wanneer je overstapt naar een andere creatieve branche. Het standpunt van Jörg is duidelijk: "Hoe je het ook wendt of keert, het is niet logisch om gratis te werken in de hoop dat je misschien ooit wordt betaald. Het enige wat je daarmee bereikt, is het verdienpotentieel verlagen van de branche waarin je ooit werkzaam wilt zijn."

6. Maak gebruik van al je EF-objectieven

"Als je budget beperkt is, dan adviseer ik om dit eerder te gebruiken voor objectieven dan voor de camerabody. Wanneer je later wel overstapt op een cinemacamera, dan kun je nog steeds je EF-objectieven gebruiken”, zegt Quentin. "Dit is een van de redenen waarom het enorm loont om voor een merk als Canon te kiezen. Hiermee kun je je workflow bijwerken naarmate je carrière vordert."

Bij het maken van commerciële video's vertrouwt hij meestal op het veelzijdige Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM-objectief en de Canon EF 50mm f/1.2L USM, die zeer effectief is bij weinig licht. "Ik heb ook het nieuwe Canon EOS R-systeem en de RF-objectieven uitgeprobeerd", zegt hij. "Ze zijn geweldig voor video vanwege de snelle AF en het intuïtieve ontwerp van de control ring. Mijn advies is om een EF-EOS R-adapter te kopen, zodat je de EOS R ook met EF-objectieven kunt gebruiken."

Jörg geeft de voorkeur aan prime-objectieven zoals de Canon EF 50mm f/1.2L USM en de Canon EF 35mm f/1.4L II USM vanwege hun "briljante beeldkwaliteit en de fijne volledig open diafragma's". Hij combineert deze simpele set met een gimbal, reflectoren en licht- en audioapparatuur voor filmopnamen, "slechts een fractie van de apparatuur die we in het verleden nodig hadden", voegt hij eraan toe.

7. Begrijp de essentie van beeldvolgorde

Volgens Quentin is de sleutel tot technisch succes het begrijpen van de verschillen tussen fotografie en video. "Met video schrijf je een verhaal met meerdere frames, terwijl de meeste commerciële fotografie op zichzelf staat, zonder context. Ik moest leren hoe ik een verhaal moest vertellen met drie, vijf of twintig frames, en tegelijkertijd de camera te verplaatsen. Je kunt dit leren door films en commercials te bekijken, maar op mij hadden stripboeken de meeste invloed, omdat beeldromans opeenvolgende frames gebruiken om emotie en betekenis uit te drukken."

Als je de beeldvolgorde begrijpt, dan kun je de volgende keer betere opnamen maken, voegt hij toe. "Bij het bewerken moet je duidelijk voor ogen hebben wat voor soort opnamen je moet hebben om je film begrijpelijk te maken. Door uit te zoeken wat je wel en niet nodig hebt, word je beter in je vak."

8. Ontwikkel je vaardigheden op het gebied van verlichting en kleurcorrectie

De eenvoudiger bewerkingssoftware van nu heeft een belangrijk obstakel voor nieuwkomers weggenomen, maar er valt nog veel te leren. "Wanneer je begint met de kleurcorrectie van films, besef je waarom een goed verlichte set belangrijk is”, zegt Quentin. "Consistentie is van essentieel belang. Dit betekent dat je goed moet nadenken over je verlichting en deze overal hetzelfde houdt."

En het leren van de juiste terminologie kan echt helpen bij het uitleggen van jouw visie. "Ik heb ooit samengewerkt met een regisseur die vroeg om 'krokante' verlichting”, vertelt Quentin. "Pas na een tijdje begreep ik dat hij sterke schaduwen en verzadigde kleuren wilde."

Beide professionals zijn het erover eens dat het eerste wat videoliefhebbers moeten leren, is hoe ze de apparatuur op de juiste wijze moeten hanteren. "Je moet alle technische vaardigheden dusdanig beheersen om ze te kunnen vergeten”, zegt Quentin. "Alleen dan kun je jouw concept op een visueel creatieve manier tot uiting brengen."